• Antes de escoger un personaje, hay que conocer un poquito su historia ¡Disfrazarse también es ser actor por un rato!

• Así que hay que preparar un pequeño guión: una canción, una frase divertida o un sonido característico.

• El disfraz tiene que parecer de verdad, y para ello son muy importantes los complementos. ¡Una bruja siempre tiene que ir sobre su escoba!

• También es muy importante el maquillaje, así que no te olvides de la “pintura de cara” ¡para que nadie reconozca a la persona que se esconde bajo el disfraz!

• ¡Ojo con las manos! Cuando estamos inmersos en cómo hacer un disfraz original, muchas veces nos olvidamos de ellas. ¡Tienen que ir acorde con el resto del disfraz!

• Y lo mismo con los pies. Un pirata o una bruja nunca irían con zapatillas deportivas ¿Verdad?

• El peinado también hay que tenerlo muy en cuenta, así que una peluca, un sombrero, o simplemente una diadema pueden ser el toque perfecto.

• Un golpe de efecto pueden ser los artículos de broma. Las brujas son muy amigas de las arañas y las serpientes. ¡De plástico son perfectas!

• Si quieres que todos te miren, ¡prepara el mismo disfraz para toda la familia! Dos mejor que uno y siete mejor que cinco. ¡Todos con el mismo disfraz!

• Por último hay un truco que nunca falla a la hora de pensar en cómo hacer un disfraz: ¡LA MEJOR DE LAS SONRISAS!, que además suele tener efecto contagioso.

11811 es desde 2003 la primera empresa privada que facilita en España teléfonos e información de valor añadido sobre servicios, empresas, instituciones y particulares. La compañía es filial de la empresa alemana Telegate. En España, 11811 presta sus servicios a través del número de teléfono que da nombre a la compañía y del 11880 (información internacional).

Guía de empresas.

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Los juegos encantadores como Pacman, Simon, Asteroides, Space Invaders y otros han atrapado a miles durante una toda una época aunque ahora parecen volver en una tendencia llamada “Retro”.

Según el sitio Juegos Retro (www.juegosretro.com) “Retro” puede ser utilizado o significar “pasado de moda” o viejo, pero funciona mejor como “eterno” o “clásico”.

Habitualmente, “retro” es utilizado para describir objetos y actitudes del pasado reciente que ya no son más “modernas”. Significa un cambio fundamental en la forma que nos relacionamos con el pasado.

“Retro” sugiere un media ironía y una añoranza por el pasado reciente. Ha sido llamado también “nostalgia sin sentimientos” en referencia a formas “modernas” que no son más actuales.

“Retrogaming” o Juegos Retro es un pasatiempo que se ha vuelto muy popular entre las personas que juegan juegos de video en viejas computadoras y consolas de juegos.

Nosotros que ya entramos en la mitad de nuestras vidas o aquellos que han pasado los 30, disfrutan más de estos juegos que otros mucho más sofisticados pero con menos gracia y vida que estos clásicos de siempre que nos hacen regresar a nuestra niñez y nos agregan una y otra vez una sonrisa. 

Origen: Artículos gratuitos de ArticuloZ.com

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Uno de los componentes más emocionales de la fotografía es el estudio de la fotografía artística. A la gente por naturaleza le encanta una foto, o la desdeña de la misma forma que le encanta o que desdeña una pintura o una escultura en particular. La fotografía artística tiene la capacidad de mover a los espectadores para que no sólo miren un objeto o una imagen sino que vean una emoción, una pasión o un concepto que ponga en movimiento los pensamientos así como las sensaciones dentro de un individuo. 

¿Qué tiene la fotografía artística que mueve a gente e invoca respuestas emocionales? Los mismos espectadores a menudo no pueden determinar exactamente qué es lo que causa esta respuesta extrema dentro de ellos mismos cuando se les presenta una imagen. Algunos de los fotógrafos artísticos más famosos, tales como Ansel Adams, Anne Geddes o Dorthea Lange, tenían todos un asunto o un tema específico que fotografiaban, a menudo representando las imágenes de una forma que no era típica de cómo son vistas normalmente.  

Los siguientes artistas han contribuido todos al desarrollo de la fotografía artística al usar una temática específica en su fotografía: 

* Anne Geddes – famosa por sus muchas fotos de bebés, esta fotógrafa artística es uno de los fotógrafos modernos mejor conocidos. Sus trabajos se ofrecen a menudo en tarjetas, calendarios y libros.  

* Dorthea Lange – más conocida por sus fotografías sorprendentes y obsesionantes de la depresión, Dorthea Lange también hizo algunas fotografías que mostraban el internamiento de los japoneses americanos después del bombardeo de Pearl Harbour. Debido a la naturaleza sensible y al clima político del momentos, muchas de estas fotografías no fueron publicadas hasta 1972.  

* Ansel Adams – fotografías asombrosas e impresionantes, generalmente en blanco y negro, de la naturaleza en su mejor representación. Ansel Adams utilizó su cámara fotográfica para demostrar al mundo la belleza de parques nacionales tales como Yosemite.  

* Galen Rowell – famoso fotógrafo aventurero que ha capturado la fauna y la naturaleza de todo el mundo. Sus fotografías abarcan desde de la fauna y el terreno de África hasta el antártico.  

* Henri Cartier-Bresson – sus fotografías llamativamente conmovedoras de personas de todas las edades hacen pensar. Mientras que algunos de los sujetos de las fotografías, tales como Truman Capote y John Houston, son bien conocidos, muchas de las fotografías son de personas cotidianas sin fama ni renombre especial.  

* Jim Brandenburg – este artista ofrece fotografías cercanas y detalladas de lobos en la naturaleza. Brandenburg pasaba a menudo literalmente horas esperando en condiciones extremas para encontrar el ángulo y el momento perfectos para disparar su cámara. 

Toda la fotografía artística es una combinación de la suerte y de la disciplina técnica. Poder esperar la luz, la expresión o el movimiento perfectos para capturar lo que el fotógrafo está intentando explorar es a la vez un arte y una ciencia. Los fotógrafos artísticos que se han hecho famosos por su talento y formación han pasado años desarrollando técnicas y estilos que hacen que sus fotos sean verdaderamente únicas. Aprender la fotografía artística es una forma maravillosa de capturar imágenes para conservar para las futuras generaciones. 

Terry Roberts es traductor y lingüista profesional, con una amplia gama de intereses. Para leer más sobre la fotografía, visita sus páginas web en español, Fotografía para Novatos, o en inglés, Photography for Novices. 

http://www.articulosgratis.com 

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La arquitectura, en un principio influida directamente por el gótico francés (catedrales de Tournai, Santa Gúdula, de Bruselas; las iglesias de San Bavón, de Gante, y San Pedro, de Ypres), adquiere a partir del siglo XV características propias, sobre todo en el terreno de las construcciones civiles (lonjas de Brujas e Ypres, ayuntamiento de Bruselas, Lovaina y Brujas, casco urbano de Brujas, etc.). 

Las formas renacentistas son introducidas tardiamente por arquitectos franceses, como Guyot de Beauregard, autor del palacio de Margarita de Austria, en Malinas (1517). La arquitectura urbana sigue conservando características góticas (casas de Gante y Malinas), a excepción de los grandes edificios, como los ayuntamientos de Amberes (1561-65), y Leyden, donde el renacimiento flamenco alcanza su mayor pureza. La escultura tiene sus proincipales focos en Dijon y Tournai, sobresaliendo en la talla de sillerías de coro y retablos, que son exportados a todo el mundo. En el periodo renacentista destacaban escultores como Conrad Meit, autor de la tumba de Margarita de Austria, en la iglesia de Brou; Jean Dubrouecq, a quien se debe parte del coro de Santa Waudru, en Mons, y Jean Mone, que realiza la tumba de Antonio de Lalaingen, en Hoogstraete, y el retablo de San Martin de Hal. 

La pintura flamenca supera en interés, perfección y belleza a las demás artes, consiguiendo altura universal e influyendo de forma decisiva en numerosos maestros europeos. La llamada escuela flamenca, caracterizada por el detallismo en el dibujo, la riqueza y vivacidad del colorido, la introducción del paisaje y de los interiores, y la representación de escenas de la vida cotidiana, comienza a formarse en el siglo XV, con los hermanos Hubert, y Jean Van Eyck, autores del famoso políptico de San Bavón de Gante, “El cordero místico”, que los artistas de su época juzgaron como la obra maestra de todos los tiempos. A la misma generación pertenece Roger Van der Weiden (1399-1464), pintor oficial de Bruselas y maestro inigualable en la composición, como puede observarse en el “Descendimiento” del Museo del Prado. Importantísima también es la obra del maestro de Flemalle, condiscípulo de Van der Weiden y autor del “Tríptico de la Anunciación” y “Los desposorios de la Virgen”. 

A finales de la primera mitad del siglo conviene recordar los nombres de Petrus Christus (1410-1472), discípulo de Van Eyck, y Thierry Bouts (1420-1475), discípulo de Van der Weiden. Al taller de este último pertenece también Hans Menling (1435-1494), el último de los grandes pintores primitivos flamencos. 

De una gran originalidad es la escuela de Gante, suyos máximos representantes son Hugo Van der Goes y Justo de Gante. Al periodo de transición entre el gótico y el renacimiento pertenecen Gerald David, pintor de Brujas; Gerardo de San Juan, gran luminista, y Jerónimo Van Aeken Bosch, mas conocido por “El Bosco”, que con sus extrañas y fantásticas composiciones asombraría al mundo entero. 

A principios del siglo XVI la influencia italiana transforma las lineas maestras de la pintura flamenca. El foco de irradiación artística pasa de Brujas a Amberes; el color se suaviza; comienza a idealizarse a los personajes, etc. No obstante, persisten ciertos rasgos peculiares: Quentyn Metsys, pese a la innegable influencia de Leonardo, sigue dando a las figuras un carácter caricaturesco; Joachim Patinir continúa la tradición paisajística de los paises bajos, pese a apoyarse en fórmulas italianas; Lucas de Layden sigue cultivando el cuadro de género,etc. 

En la segunda mitad del siglo destaca la figura gigantesca de Brueghel el Viejo (1525-1569), el último de los renacentistas que sigue apoyándose en la tradición, los artistas posteriroes, algunos de importancia universal, como Antonio Moro, se despegan casi por completo del conjunto de peculiaridades que hicieron se diera el nombre de la escuela a tan dilatado periodo de la pintura de los Países Bajos. 

Roberto Cadierno Núñez 

Monografías Históricas 

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Lo pocos datos concretos sobre su vida, mas allá de su especial obra pictórica profusamente documentada, se limitan a una escueta biografía y a una relación de sus innumerables viajes y a reseñas de una vida social muy activa que yo voy a resumir aun mas limitándome a los sucesos resaltantes de su vida; con certeza, del libro escrito por su hija Kizette, “Pasión por el Diseño”, puedan extraerse mas datos, seguramente fidedignos aunque tal vez matizados por la cambiante relación que tuvo con su madre, (en especial en los últimos años de vida de la artista) aunque de cualquier forma será un retrato mas justo y realista que el que hizo de ella Franco Maria Ricci en su libro de 1977, que tampoco he leído pero por indicios encontrados aquí y allá parece ser una exposición amarillista y escandalosa de la vida de Lempicka … 

Tamara de Lempicka, nació en el seno de una familia adinerada y bien colocada socialmente; desde niña dio muestras de su fuerte carácter e independencia y de un bien definido criterio propio así como de su especial habilidad para la pintura, habiendo conseguido eludir una aburrida educación en internados viaja por Europa en compañía de su abuela materna descubriendo que su “gusto” por la pintura es en realidad una pasión que en el transcurso de los 80 - 83 de su vida ejercería con originalidad y maestría. 

Negada a volver a su casa y tras una breve temporada de estudio en Lausanne se queda a vivir con su abuela en Petrogrado donde a los 18 años contrae matrimonio con el abogado Tadeus Lempicki y este es un punto crucial en su vida pues pocos años después y en medio de la vorágine de la revolución rusa su marido es arrestado y tras mucho esfuerzo Tamara logra su liberación lo que le dio cierto nimbo de heroína en el que ella se envolverá gustosa. 

Tras la liberación viajan a Copenhague y poco después a Paris, donde se instalan y nace su hija Kizette; en este periodo inicial en Paris es cuando Tamara emprende una educación formal en pintura, estudiando bajo la guía de Maurice Denis y André Lothe. 

A pesar de las vicisitudes de la vida Tamara mantiene un estatus económico que, reforzado por la venta de sus primeros cuadros, le permite un tren de vida bastante holgado (que sería el signo de toda su vida) y que le permitirá realizar numerosos viajes por Europa en compañía de la alta sociedad en contraste con su intima vinculación con la bohemia de Paris, por aquella época de grandes personajes que harían historia en muchos ámbitos como Cocteau o Picasso. 

Con su estilo claramente definido y enmarcado en el Art Deco, en la década de los 20, participa en exposiciones que le abren las puertas del mundo, por así decirlo, logrando espacios de difusión para si misma y su trabajo en revistas como Harper’s Bazar. 

En esta década se suceden grandes acontecimientos en su vida: se traslada una temporada a Italia donde además de presentar sus obras en exposiciones mantiene relaciones con el dramaturgo Gabrielle D’Anuncio que aunque dura apenas tres breves años dejará profundas marcas emocionales; también en estos años logrará un importante reconocimiento al ganar notorios premios y reconocimientos en Burdeos y en Poznan además de concretar en 1928 su divorcio de Tadeus. 

En los años siguientes consolida su posición como artista produciendo sus mas notables cuadros, entre ellos el autorretrato al volante de un Bugatti verde que le proporcionará el reconocimiento, (además de numerosos encargos), como retratista. En 1933 contrajo matrimonio con el Barón Raoul Kuffner, quien será además su mayor coleccionista y marchante. 

Avizorando los tiempos difíciles que auguraba la amenaza nazi se traslada a Estados Unidos en 1939 donde además de codearse con lo mas selecto de la sociedad y grandes artistas cinematográficos en su residencia de Beverly Hills, realiza exitosas exposiciones en Nueva York y San Francisco, su hija Kizette se reúne con ellos en esta época y poco tiempo después contrae matrimonio con un geólogo norteamericano. 

El brillo de la carrera de Tamara de Lempicka se va apagando poco a poco, intenta un relanzamiento a comienzos de los 60 sin mayor éxito pues la incursión de este icono del Art Deco en la pintura abstracta, en boga por esos años, es un estrepitoso fracaso de profundas consecuencias emocionales, al punto de llevarla a tomar la decisión de abandonar definitivamente la pintura, a esto hay que sumar la muerte de su marido en 1962 lo que la deja definitivamente devastada por lo que al año siguiente muda su residencia de Nueva York a Houston donde vive en compañía de su hija y su familia. 

Tal vez nada o muy poco se sabe de estos años, a excepción de lo difícil que hace la vida para su hija y familia, siendo este un periodo de silencio hasta que en 1973 se organiza una retrospectiva de su obra en Paris volviéndola a poner sobre el tapete como una de las grandes artistas del siglo XX; en 1974, ya enferma, se traslada a Cuernavaca donde muere en 1980 y donde, cumpliendo con la voluntad de su madre, Kizette esparce sus cenizas sobre la cumbre del volcán Pococatepetl… 

A muchos kilómetros de aquí, en mi casa, recostada contra la pared de la sala me espera una mujer de cabello rubio que parece esculpido a golpes formón, con su piel blanca y suave y los voluptuosos labios en carmín intenso, dormida plácidamente para entretener la espera; una extraordinaria muestra de la ambigua sensualidad que definió el arte de la divina Tamara.

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Una vez has elegido la fecha del evento, lo normal es buscar un sitio donde comer y reunirse con la familia y amigos. Yo uso una especie de tabla que me permite puntuar la idoneidad de un establecimiento y que está basada en los siguientes puntos: 

• ¿Tiene aparcamiento suficiente? 

• ¿Tiene vecinos alrededor? Hay que pensar que en una boda, los ruidos puden molestar a los vecinos ( si los hay ) y éstos a su vez, enviarnos a un par de agentes que nos corten la fiesta en el mejor momento. 

• ¿Está muy lejos del lugar de la ceremonia ? Piensa en tus invitados, no les tengas en el coche 1 hora de ida y otra de vuelta. 

• ¿Hasta qué hora os dejan permanecer en el recinto? Puede parecer increíble, pero hay restaurantes que echan a los invitados sin contemplaciones, y es normal, porque a lo mejor tienen que preparar la sala para una fiesta posterior. 

• ¿Cómo es la relación calidad precio? No dejes que te cobren 10 ó 12 euros más por persona simplemente porque la vajilla es de diseño. 

• ¿Es eficiente el servicio? ¿Qué sabes del personal? Ten cuidado, pregunta por el equipo que sirve las mesas y asegúrate de que se contrata a profesionales: un mal camarero te puede arruinar el plato más exquisito. Pregunta a personas que hayan estado en ese lugar. 

• ¿Has contratado músicos o disc jockey? Una de las partes más importantes de la celebración es la música, es el cierre de la fiesta y si los invitados lo pasan bien, los pequeños problemas que puedan haber habido anteriormente quedarán olvidados. Firma siempre un contrato y si puedes, contrata a través de una agencia. Imagina que a última hora y por causas de fuerza mayor el músico o el disck jockey tiene un problema o un accidente que le impeden prestar el servicio. Si has contratado con una agencia, seguramente te podrán ofertar una solución alternativa sobre la marcha. Si has contratado directamente, olvídate de tu fiesta. 

Hay muchos puntos a tener en cuenta en la organización de tu boda, pero si éstos que te hemos presentados los resuelves correctamente, habrás sentado las bases para que tu fiesta sea un éxito.  

En nuestro próximo artículo te hablaremos de la elección del vestido de novia  

Sergio Lucas Franco 

El autor del artículo ha participado como organizador, músico y animador de fiestas desde 1985 en más de 7000 eventos y funciones. Actualmente dirige una empresa de organización integral de bodas, y eventos en Tenerife 

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Esta cinta se estrenará en la segunda quincena de enero en México y promete ser una impactante serie de imágenes que no dejan mucho a la imaginación del auditorio por lo extraordinaria de su realización.

Gibson estuvo basándose en el libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh. La trama es una mezcla de amor, odio y violencia, Al preguntarle en entrevista a Gibson el porque retratar a los mayas de esa manera, el actor-director y escritor respondió: “Realmente se suavizó bastante, pero los aztecas eran mucho más violentos que los mayas, eran conquistarores, forjadores de imperios” Y tiene sentido la declaración de Gibson, que si bien escierto, no retrata a los mayas como una cultura que aportó conocimeitnos matemáticos y astrológicos, su cinta no trata de reflejar eso, por que no es un documental.

A partir del 19 de enero, podremos disfrutar esta película en las salas de Puebla, y que si bien Apocalypto no tiene el refuerzo de La Pasión de Cristo en donde contó con el apoyo católico y la morbosidad de temporada, si tendrá la curiosidad de los Mexicanos de ver una realización extranjera sobre el glorioso pasado de la cultura que dominó en parte de nuestro país.

Apocalypto es una palabra griega que significa “Nuevo Comienzo”, ¿será este un nuevo comienzo exitoso para el Productor Gibson?

Desde luego, ya existen críticas, buenas y malas, desde quien dice que es un limitado vistazo a la cultura maya, hasta quien dice que refleja sus tradiciones y cotidianeidad, lo cierto es que las productoras, o los críticos, o los escritores o directores de México que no estén de acuerdo con esta versión, les invitamos a que hagan la suya, o quizas podrían hacer una sobre el ocaso de los Aztecas, o de la fundación de Tenochtitlan, en lugar de producir porquerías como Rambo IV (en los que Elisa Salinas y el productor mexicano Vans Owen están involucrados) o el Chavo Animado. Atrás quedaron las sendas de gloria.

Francisco Carvajal Gonzalez
http://www.turismopuebla.com

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